пятница, 12 мая 2017 г.

Великий Могол \ Mughal-e-Azam. Клипы классики Хиндустани

Великий Могол \  Mughal-e-Azam (1960)

В плане музыкального сопровождения фильм также выше всяких похвал, и был удостоен всех возможных наград. Задействованные симфонические оркестры и хоры впечатляют своей масштабностью и профессионализмом в сфере исполнения классической музыки Хиндустана.

Добавлю красочных клипов для иллюстрации.

Каввали  (поют Лата Мангешкар и Шамшад Бегум)


Мадхубалин Катхак 
Ну и Мадхубала-Анаркали в застенках шахеншаха (к слову, такого количества цепей на и вокруг хрупкой бедной деушки в простой власянице, включая огромадные слоновьи цепи, я ни в одной темнице не видела - как всегда индусы не поскупились в количестве бутафории для пущей образности и зрелищности )

Еще вот пафосный эпизод когда скульптор поет в качестве протеста против казни "царевича" во имя любви, а толпа и охрана в хоровой унисон расступается, свободно пропуская певца вослед шахёнышу на эшафот, пока папик-шахеншах его из шах-пушки не разнес. Наконец-то мужской вокал, помимо классических раг, и Мохаммад Рафи - а не только одна Лата за кадром всю фильму отпевает за бедную Анаркали 😋😋😋:

Великий Могол \ Mughal-e-Azam (1960). Рецензия

Первую двадцатку постов охота закрыть каким-либо на 100% классическим индийским киношедевром. Вот, например, Mughal-e-Azam или "Великий Могол" (1960) режиссёра К. Азифа.
В ролях: Притхвирадж Капур, Мадхубала, Дилип Кумар

 ... In 2011, Anupama Chopra called it "the best Hindi film ever made" and "the apotheosis of the Hindi film form"...

Фильм - безусловный шедевр киноискусства, делался больше 10 лет, с перерывами на фандрайзинг и эксперименты с масштабнейшими по тем временам спецэффектами и декорациями, и заслуженно входит в 100 киношедевров мирового кинематографа.

Мадхубала -первоклассная актриса и танцовщица. Едва ли кто-либо танцевал катхак на экране лучше нее (да-да, сама болливудское совершенство танца Мадхури Дикшит может быть была в катхаке просто не хуже...хотя, возможно, и Мадхубала не обошлась без помощи проф-дублерши в таких залихватских кручениях...). Меня внешность Мадхубалы как-то поначалу не вдохновила, лицо какое-то кривое...Но после каввали на пару с главной затычкой в каждой бочке - злодейкой Бахар, я ее специфичную красу разглядела. Ротик такой точеный, мимика выразительная, кривая бровь и кокетливая ухмылочка. Ну и кукольный и звонкий голос эпохальной легенды индийского вокального мастерства Латы Мангешкар ей очень подходит.

Я вычитала в свое время, что у Мадхубалы с Дилипом Кумаром был многолетний роман, но он отказался на ней жениться. Ее родственники вроде бы стали его к тому принуждать, и были суды и скандалы по этому поводу. А поскольку у актрисы был диагностирован врожденный порок сердца, требующий срочной операции, во время затянувшихся съемок в "Великом Моголе" она уже была в курсе своей неизбежной кончины (ей предсказывали очень скорую смерть, но она еще несколько лет прожила, и даже успела выйти замуж, но не за бросившего ее Дилипа Кумара), и конечно, выкладывалась по полной при трагических сценах на съемках, роковым образом совпавших с ее личными драмами

Ну и хотелось бы отметить, что упреки в излишней театральности кинодейства и чрезмерном драматизме по отношению к игре индийских актеров, тем более того еще поколения, мне кажутся странными. Притхвирадж Капур и Дурга Кхоте (игравшая Джодху) - представители одной из старейших театральных династий Северной Индии, мастера театральной драмы классической, мигрировавшие в свое время из своей деревни в Мумбай и так успешно подвязавшиеся на развивающейся в то время индийской киносцене.

Так что это все нюансы специфической классической традиции актерской игры в Индии, у них так в актерских школах учат - демонстративно ИГРАТЬ на сцене и перед камерой, непосредственно изображая, выражая и передавая зрителям характерные для той или иной сцены эмоции итп. Никакой т.н. системы Станиславского, с "вживанием в образ" итп в Индии в актерском ремесле нет. Совсем другой подход и методики. Ну, вот и Дилип-красавчик, грозно хмурил свои кустистые брови на папашу и врагов, мешающих ему жениться (что, как всем известно - основная трагедия по сюжету любого индийского мувика) и смотрел гипнотически и завораживающе на свою бедную, но преданную зазнобу всю кину. А Притхвирадж как бы надувался и багровел от гнева, в преддверии апокалиптического удара от непокорности своего дитяти и его возлюбленной служанки со скульптурными формами.

Декорации и музыка с хореографией умопомрачительные, конечно, прекрасные образцы классического искусства Северной Индии. Но лучше цветную версию, отреставрированную, смотреть, конечно, и только с субтитрами.

четверг, 11 мая 2017 г.

Шри Анджанейя \ Sri Anjaneyam (2004). Песни и пляски

Пожалуй, не удержусь от того, чтобы не посвятить отдельный пост клипам из к-ф «Шри Анджанейя». Заодно и прослушаю их очередной стопятьсотый раз.
  
Ведь в качестве одной из примечательных деталей этой кинокартины можно смело отметить прекраснейшую музыкалку. Телугу вообще очень мелодичный язык, а для меня лично было находкой оценить поистине волшебный вокал Читры.Он — как граненый бокал из прозрачного горного хрусталя (хотя так твердо звучит в Slokam, что совсем не исключено, что им и стекло резать можно 😁). Ну и остальные закадровые композиции, актерский ансамбль, номера и клипы превосходного качества, практически каждый заслуживает отдельного абзаца, если разжевывать постатейно, чем же они хороши в плане высокого искусства и классического мастерства.

 Хануман (он же Arjun Sarja), промывает юному Анджи мозг в поэтической форме на предмет жизни в истине. Философический Чант выпевает легендарный S.P.Balasubramaniam.


 Ну и секс-бомба Чарми - чем больше на нее смотрю, тем больше убеждаюсь, что в танцах она профи, безусловно.

А какие там гимны Хануману воспевают.... Жаль, что все клипы в один пост не влезут. Да и все равно лучше это живописнейшее мувико целиком увидеть.

Шри Анджанейя \ Sri Anjaneyam (2004)

Наталья Натанова Рецензия на южно-индийский фильм "Шри Анджанейя" (Sri Anjaneyam, 2004, режиссер Кришна Вамси, телугу)

Очередной прекрасный образец классики многих жанров совокупности, выраженный современными кинематографическими средствами, с привлечением высокограмотных и талантливых профессионалов. В итоге получилась шикарная кинокартина на остросоциальную тему, суперсовременная масала (ибо настоящая классика практически всегда суперсовременна), все в меру и без излишеств. Такое кино можно и детям до 12 лет показывать, и для особо невежественных и особо одаренных там есть что посмотреть, послушать и над чем пораскинуть мозгами, и тем, кто на грани от впадения в маразм от большого ума и опыта может быть познавательно (про так называемых «нормальных» или среднестатистических кинозрителей я уж и не говорю).

Кино «Шри Анджанейя» — про проблемы мелиорации на деревне, об извечной борьбе плохих и хороших персонажей (например, за возведение дамбы для борьбы с засухой и процветания в земледелии), ну и всякие там типично индийские примочки: и театр и реалити-шоу, и трагедия, и фарс, и стёб, и красочные проходы по базовым религиозным мотивам и морально-этическим императивам. В этой кинокартине естъ коллизия и про жрецов в характерно оранжевых и специально чёрных облачениях, и жертвоприношения невинных архитекторов дамбы и ихних сироток местечковыми злодеями, для получения корысти и авторитета на деревне, и прочие номера, разницы и специализации.

А вообще, фильм «Шри Анджанейям» посвящен богу Хануману, обезьяноподобному сыну бога ветра, явившемуся на помощь Храму Рамы по молитвенным просьбам своего преданного служителя и вообще тезки. Обезьянки же не только так называемые «братья наши меньшие», но если верить недалеким британским учёным, являются их и современных человеков далекими предками. Так что философичная интрига присутствует, и, как обычно, очень много спец-эффектной и комичной левитации с кувырканьями в драках промеж живописных ландшафтов, песен и танцев понапихано. Поскольку этот был один из первых телужских фильмов с грандиозным бюджетом на спецэффекты, там явно есть что посмотреть.

Для тех же, кто настолько погряз в своем хлеве насущном, что на полнометражное кинопроизведение современного и классического индийского искусства времени или желания нет, и быть уже не может, изложу вкратце сюжетную линию:

местный авторитет Брамана, с братом и Ко, состоящей из перманентно бухающей сельской шпаны, при советах хитрозадого так наз «большого» человека — мелкого, но юркого подручного бизнес-калькулятора и адвоката, мало того, что кроваво замочили и по-кощунски неортодоксально закопали конструктора передовой и общественно-полезной дамбы вместе с женой на стройплощадке почти у подножия статуи бога Ханумана, но и до кучи удумали снести древний ведический храм, так как на святой храмовой земле были обнаружены залежи ценного чёрно-золотого гранита, который они взалкали пилить и пилить, чтобы окупить издержки от недавеча просЪанных выборов. Сын же невинно убиенного инженера и его красавицы-жены (в исполнении таких роскошных «звезд» как Nithin, Prakash Raj and Ramya Krishnan) полностью проспал в автомобиле сцену убийства своих родителей, и впоследствии нашел убежище у священнослужителя-вайшнава в древнем и почитаемом храме бога Рамы. Прошли годы, сиротка выросла, стала симпатягой, любимцем деревни и истинно преданным бога Ханумана, назвали же подкидыша как и его любимого бога на телужском наречии — Анджи.

Любовная линия, естественно, также в наличии: по ходу кинодействия Анджи оперативно отососал яд из ранки после укуса змеи у местной сексапильной красотки и сорви-головы Падду, и искушенная деваха воспылала к герою-спасителю страстными чувствами, после чего невинный парень регулярно спасался от нее бегством, обзывая в т. ч. «огненным шаром».

Тем временем гнусный злодей Брамана, невзирая на морально-философские увещевания единственного в своем окружении более-менее вменяемого амбала-брата (по типу:  одумайся, идиот, не порть карму ни себе, ни другим, итак уже в течение 10 лет, прошедших после убийства конструктора, твои собственные родители померли во сне, а детей трактор насмерть задавил, дурдом по тебе плачет итд итп), вступил в сговор с деревенским колдуном, практикующим культовые ритуалы на кладбище, связанные с демоническими силами, мясными подношениями, кровавыми возлияниями и влиянием на погоду.

Тот, как и положено магу-чернушнику с соответствующей атрибутикой, предварительно зазомбировал заклинаньями и скормил демону в форме огромного огненного рогоносца очередного политического лидера, собиравшегося реанимировать возведение общественно-полезной дамбы в районе деревни, а также надоумил алчного Браману с юристом принести демону еще одну невинную жертву — Анджи - для подмазки дела личной экспроприации принадлежащей Храму земли.

Ну и, как водится у хитроклоачных злыдней, чтобы землю с ценным гранитом у Храма отнять и озолотиться, и другим помешать в благих начинаниях, принялись эти негодяи всякие непотребства чинить и праведных гуру и его помощника Анджи публично порочить, изживать с места и позорные экзекуции устраивать (в т. ч. организовали лавку по продаже спиртного рядом с храмом и всячески глумились над верующими). Тут уж душа сиротки не выдержала и исстово воззвала ко все видевшему богу Хануману во время праздничного богослужения с шикарными красками, плясками и песнопением. Потом следует явление Шри Анджанейи т. е. Ханумана своему подопечному — и все это, конечно, лучше видеть, чем буквально или фигурально описывать.

Ну и далее по ходу кинодействия Хануман, будучи то своей собственной статуей разной величины, то усталым путником — дивным мудрецом атлетического сложения с цветными линзами, то попросту наделяя своей божественной силой Анджи, помимо различных сверхъестественных трюков, спецэффектов и мифических полетов над мостами, полями и реками, планомерно и методично отвешивал нехилых тумаков врагам Анджи, священного Храма Рамы и процветания местечкового сообщества в целом. Но, кстати, всё по-божески гуманно и эстетично, т. е. справедливость на деревне восторжествовала, мозги капитально промыты, на телужский манер, что и следовало ожидать от этого почти трехчасового кинофрагмента феерических индийских реалий.

"Black" (2005). Рецензия

Фильм индийского мастера Санджая Лила Бхансали, 2005 года выпуска, с оригинальным названием «Black» – безусловный киношедевр в жанре гламурной и социальной чернухи.

Но вот очень доставляет абсолютная некорректность перевода названия фильма на русский язык. Везде пишут «Тьма» или «Последняя надежда». Причем тут многозначительное «Последняя надежда» при переводе одного простого слова «Black»? Тогда уж «Последний путь» уместнее, все-таки фильм скорее о смерти, чем о полноценной жизни.  Вот «ЧЕРНУХА» – самое то.  Ведь С-Л Бхансали - известный мастер весьма символических цветовых решений в своих кинокартинах. Да и вообще в Индии к цветовым нюансам относятся весьма щепетильно, это красочная и живописная культура.  Black ну никак не правомочно переводить как Тьму. Тьма, которая противопоставляется свету, и которая наступает после захода солнца и рассеивается перед рассветом – это на английском Dark or Darkness. И эта тьма по индийским понятиям никак не просто черная. Она иссиня черная, как космос и как ночное небо. Точно также интерпретируют все образы индуистских божеств, которых называют на индийских наречиях «темными», и по-традиции изображают имеющими тела синего цвета. А черный, или блэк – это цвет сажи, чернил или дегтя, популярный в Индии только у иностранцев, типа мусульман, иудеев или туристов из христианских стран.

Не случайно же вся кинолента выполнена в мрачноватой черно-белой гамме, т.е в традиционных цветах траура. Черный - траурный цвет в западной культуре, белый - в странах Азии. Белого цвета очень много в декорациях, больничные покои, одежда, мебель в особняке родителей Мишель. Все это очень не характерно для остальных картин Бхансали. Например, в той же «Возлюбленной», снятой по мотивам достоевщины, Бхансали тоже эффектно экспериментировал с цветом после своих предыдущих кинокартин, цветовая гамма была сумеречная, все действие происходило в темноте при фонарях, во время дождливых белых ночей, но в кадре ооочень много синего, и буддийские граффити с лотосами на стенах зданий, и много мусульманских узоров в декоре. Black же - почти полностью лишенная ясного неба картина, совершенно не индийская по сути, это очевидная 100% адаптация и стилизация на т.н. западный манер.

Ни для кого не секрет, что на Западе различная чернуха уже давно в почете, это даже набивший многим эстетам оскомину мейнстрим. Рецепт международного успеха банальный: добавить в кину побольше чернушки на злободневную социальную тему –  и награды международных кинофестивалей обеспечены, причем  в категориях «арт-хаус» и «социальное кино». Вот и Бхансали легко добился признания с этой своей эстетизированной до совершенства «Чернухой». Причем легко добился не только запланированного международного признания, но и внутрииндийского. Это же было относительное «новье» - по нетрадиционно узкому по индийским меркам шаблону и жанру, и  явная «экзотика» по местным понятиям, но коньюктурная, актуальная и прекрасно исполненная в художественном и актерском плане. Музыка тоже вся за кадром, в основном, стилизации именно западной классики, в отличие от всех остальных работ Бхансали.  Ну и по содержанию тоже – специфическая обработка черно-белого американского фильма «Сотворившая чудо» об американской же героине Хелен Келлер.

Бхансали, конечно, как гениальный мастер превзошел и уделал этот оригинальный сюжет и его многочисленные изводы, тема-то хоть пафосная, но избитая вполне. Почти в каждой стране есть кино и тв фильмы на схожую проблематику, про людей с ограниченными возможностями и героическую и кропотливую соцработу с ними. Для их пусть объективно ограниченной, но само-реализации. Но Бхансали, как обычно, мастерски и художественно усугубил и утрировал сюжет так образно, что на выходе получился действительно одноименный киношедевр в жанре «Чернухи». Но, само собой, индийский классик кинематографии наваял на киноэкране не просто глубокомысленный черный квадрат, типа Малевича (фуй на этот пошлый гимн авангардного примитивизма), а изысканную классическую черную драму.    

Чтобы понять всю глубину чорного юмора маэстро Бхансали в этой чорной драме, достаточно обратить внимание на одну существенную деталь: Мишель, после многолетнего обучения в Университете и хронических провалов на экзаменах, добивается все же «своего» и становится никем иным, а магистром ИСКУССТВ!  Вникните, пишущие с неумеренным пафосом об этой фильме, в этот чорный абсурд:  слепое, глухое и немое существо женского пола, не способное в принципе воспринимать непосредственно ни музыку, ни живопись, познавшее весь окружающий мир исключительно через набранные азбукой Брайля спец книги и ведомое за ручку посвятившим ей всю свою жизнь учителем - успешно социализировалось в современном обществе в качестве дипломированного специалиста по искусству.

Какая дьявольская насмешка над миллионами нищих и малоимущих индийских детей, ограниченных в возможностях не только обучения в школах, но и доступа к еде, несмотря на их в общем-то физическую и психическую полноценность! Но Мишель ведь из аристократической богатой семьи, мама у нее вообще европейской наружности, типа из останков т.н. колониальной элиты, до сих пор живущей в уютных викторианских особнячках на горном курорте в бывшей столице Бритиш Радж Шимле. Такие, наверное, могут прогнуть весь мир для своего больного чада, и спец учителей нанимать, и спец школы с Университетами строить, где они смогут работать учителями бедных детей, с такими же пороками развития, вдохновлять их своих примером, приносить пользу обществу, и все такое. Поэтому и чернуха тут несколько гламурная, а не типично выживальщицкая. На уровне развитого и сытого западного общества основная мораль выводится.

Хотя, конечно, в фильме все вокруг страдают перманентно. Не только Мишель, ставшая жертвой своей тяжелой детской болезни, но и вся ее семья. Например, жутко смотреть, как оказалась травмирована в результате этой семейной трагедии ее родная сестра, лишенная полноценной родительской любви в результате постоянной откачки внимания на чюдовищно ограниченную Мишель. Бедная сестра Мишель с самого детства постоянно сталкивается с агрессией завидующей всем ее возможностям сестры-инвалида, и, в свою очередь, горько ревнует своих родителей к Мишель. Родители, несущие свой тяжкий крест, до появления старика Баччана в роли волшебника вынужденные скрепя сердце терпеть дикие выходки этого маленького слепоглухонемого животного.  Сам учитель, сначала гордый ее и своими успехами, но в итоге полностью опустошенный непомерной претензией его половозрелой уже ученицы: учить ее дальше и как женщину, чтобы и у нее все было как у сестры и других людей для «полноты бытия». Бхансали не был бы индийцем, если бы пикантно и в пределах цензуры не замутил бы в историю "сотворенного чуда" знаменитой американки из плантаторской семьи Хелен Келлер типичную для индийских кин гендерную и несчастную любовную проблематику. Что вполне логично, кстати, для описания вопросов целеустремленной слепоглухонемой девицы, способной постигать окружающий мир только пальцами через книги с объемными знаками, но в принципе обладающей не совсем, может, неполноценным  физическим телом и развитыми тактильными ощущениями, да еще и находящейся под опекой учителя противоположного пола… 

Конечно, смотрятся на киноэкране очень пафосно сцены, когда все окружающие в колледже и семье стоят и торжественно аплодируют не сломленной почти врожденной болезнью, а "жизнеутверждающе" преодолевающей свои ограничения несчастной калеки (хоть и с такими затратами и с колоссальной помощью других). Гордятся достижениями учения и разума в борьбе с пороками ее развития, пишут ей страницы и книги, чтобы она хоть что-то могла воспринимать в этом мире адекватно. Все это умиляет до слез и преподается кинозрителям в лучших гуманистических идеалах.

Я тоже всплакнула в эпилоге – бедный дряхлый учитель, старик Баччан, благодаря болезни Альцгеймера забывший всю свою жизнь как страшный сон, стоит почти на пороге смерти, его приковали к постели, чтоб не брыкался уже,  и тут наконец является «добившаяся своего», "образованная и свободная"  героиня в исполнении зеленоглазки Рани Мукхерджи. Теперь она будет его «учить жить» до самой смерти. Они теперь практически равны. В своих ограниченных возможностях. Хоть он от нее, как от женщины, сбежал после вынужденного первого поцелуя много лет назад. Несмотря на весь свой алкоголизм и хард-кор в методах ее обучения, и развитую отеческую опеку, так и не захотел с ней, как с полноценной женщиной, остаться. Видимо, счел такой шаг уж слишком противо-естественным...

Как и потом в эпизоде с символичным сумасшествием героя исторической мелодрамы "Баджирао Мастани" Баджирао в воде перед смертью, Бхансали и в эту чернуху вставил символичную водяную метафору: за окнами клиники происходит потоп со стенами дождя. Это ли та самая «последняя надежда, или все же мрак чернушный, беспросветный… 

P.S. следует упомянуть о затяжной "дискуссии", разразившейся по поводу этой рецензии на форуме "Индия ТВ". Разбор полетов изложен здесь. И здесь, и здесь, и здесь. Позже выяснилось, что форум Индия ТВ среди индо-киноманов уже давно считается синонимом неадекватных фанаток ШРК.  

Великий Могол \ Mughal-e-Azam. Клипы классики Хиндустани

Великий Могол \  Mughal-e-Azam (1960) В плане музыкального сопровождения фильм также выше всяких похвал, и был удостоен всех возможных на...